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香港电影巡礼吉隆坡站载誉回归 香港电影人校园开讲 跨世代交流谈电影创作与演艺人生

由亚洲电影大奖学院主办,文创产业发展处(CCIDA)、电影发展基金(FDF)及香港驻吉隆坡经济贸易办事处支持,Golden Screen Cinemas (GSC) 及发行商GSC Movies (GSCM) 协办的《香港电影巡礼—吉隆坡站》,已于8月21日(五)在AURUM Theatre, The Exchange TRX 隆重揭幕,除了为大马观众带来展现香港电影多元丰富的创作面貌的香港电影,巡礼亦邀请《第四幕》导演王德健、演员袁澧林;主演《浪花男女》及《UFO离奇命案》两部作品的杨偲泳;《浪花男女》演员朱鉴然;《妈样年华》演员金燕玲以及导演胡翠儿,与师生们展开交流。不同世代、不同背景的电影人,从导演创作、演员成长到香港电影产业现况,分享各自在电影路上的经验与坚持,让现场师生近距离走进香港电影人的创作世界,感受他们一路走来的心路历程与对电影的热爱。

王德健 X 胡翠儿《创作起点与导演思维》

“拥抱时代变局仍守住创作初心” 

《第四幕》导演王德健、《妈样年华》导演胡翠儿是当今香港电影新生代导演,二人针对香港电影如何在新时代持续突破这个课题展开对话。

由金像导演尔冬升监制,王德健自编自导,冯德伦、袁澧林、胡杏儿及周秀娜领衔主演的电影《第四幕》,该片是今次《香港电影巡礼—吉隆坡站》的开幕电影,此片亦是香港电影发展局与文创产业发展处(CCIDA)以师徒传承理念推出的《薪火相传计划》下的其中一部作品。

19岁进入电影行业的王德健,曾在器材公司担任场务,也很幸运在机缘巧合下认识尔冬升导演,进而踏入电影行业。杜琪峰执导的《PTU》对他的创作带来很大影响。回想年轻时与尔冬升合作的经历,他直言自己很幸运能够在很早的时候遇上这位导演:“帮尔冬升做事,学习的是以导演的思维去做事情,而不是单纯为了‘完成一件工作’。” 

现实香港电影没有昔日香港电影开戏的频密,现在在香港拍电影更面对很多困难,导演除了创作也需要自己找演员、找制作团队、参与后期制作,但这些现实的掣肘与制作上的困难,却不会改变他的创作坚持。

他坦言,自己会接受电影在制作过程中遇到的机遇与命运,可以接受外在因素的事情进行调整,但有些核心东西必须坚持。对他而言,最不能轻易改变的是剧本的节奏,一旦剧本节奏被改变,电影整体会受到很大影响:“导演需要懂得取舍,却不能因为外在条件而失去作品最核心的东西。”对他而言,创作并不是坚持所有细节一成不变,而是在可以调整的地方保持弹性,在真正重要的部分坚持自己的判断。

《妈样年华》为《第七届首部剧情电影计划》大专组得奖作品,导演胡翠儿以细腻温柔的笔触,深入探讨母亲角色、家庭关系及女性成长等议题。谈到入行经过,她坦言,原本只是觉得念电影系很好玩,因此选择电影相关科系,大学时期为了交功课开始写剧本,后来尝试投稿,意外踏入电影行业。

她形容电影行业是苦乐兼备:“但无论好坏,都值得享受。”她也认为,创作不需要害怕开始,最重要是勇敢尝试、勇敢踏出第一步,不要因为害怕作品不够好而迟迟不敢开始。“好的开始就是先开始,在过程中不断成长,边学边做。”

在她看来,每个人的经历和性格都不一样,而电影创作往往就藏在生活最平凡的细节里,一段简单的生活对话,也可能成为创作的起点。例如,她与妈妈的一段对话,便成为她创作《妈样年华》的契机:“我希望通过作品鼓励妈妈勇敢做自己,不要只围绕别人生活,学会为自己而活。”

王德健称十分欣赏胡翠儿的作品,更希望有机会与《妈样年华》的演员班底合作。曾在怡保生活多年的他,原来爸爸是怡保人、妈妈是香港人,父母在德国开设餐馆,而他也陪伴父母一路走过,见证了他们的人生经历。因此,他一直希望有朝一日能够将父母的故事拍成电影,如果能够回到马来西亚取景拍摄,对他而言就更加完美。

然而,提到AI开始逐渐融入影视创作领域,胡翠儿认为,AI目前仍很难真正取代剧本创作:“因为AI是很难处理人物复杂而细腻的情绪,而剧本创作需要的是创作者自身的经验与情感。” 王德健则坚持不会使用AI来制作自己的创作,不希望AI取代自己在创作过程中的乐趣。不过他们认为,AI在资料搜集方面确实非常方便,可以成为辅助工具,但绝对不可以完全取代创作者。

袁澧林 X 杨偲泳 × 鉴然《从不同舞台走进大银幕》

“分享演员心 试镜、失败与等待 都是演员必经之路”

袁澧林、朱鉴然和杨偲泳是当代香港新生代演员中的中坚力量之一,三人的入行经历各有不同。袁澧林从平面及广告模特儿身份踏入娱乐圈;朱鉴然则是香港泳队代表,从模特儿工作开始逐步进入演艺圈;杨偲泳则在求学时期接触幕后制作,后来因缘参加MV试镜,意外开启演员之路。

袁澧林认为,对于演员而言,比起关注“如何开始”,更重要的是思考自己要如何定义自己,以及想在这个行业走多久、建立怎样的职业方向。此次她在《第四幕》中饰演一名女新人,戏中也涉及不少关于“如何做戏”的讨论,让她对演员这个身份有更深一层的体会。她认为,演员最重要的仍是不断学习与累积,包括上课学习演技、接受专业训练,以及从不同课程和实践中建立属于自己的表演能力。回看自己的演员之路,她也坦言,许多能力都是在课堂上一点一滴学回来,而自己同样是从一次次试镜开始,慢慢走进这个行业。

谈到角色选择,她坦言在香港拍戏,演员其实没有太多选择角色的机会,也不可能永远只接自己喜欢的角色:“比起单纯以‘喜欢’与否来衡量,我更在意自己与角色之间有没有联系,并能否与角色建立起属于自己的情感关系,将自己的情感带进角色里。”她认为,当演员能够把自身的情感与经验融入角色,人物便不再只是剧本上的文字,而是一个真正有生命、有情绪,也能够让观众产生共鸣的人。

凭藉电影《寻秦记》人气急升的朱鉴然,此次与杨偲泳主演的《浪花男女》亦是此次《香港电影巡礼—吉隆坡站》的参展影片之一。电影中他挑战尾波冲浪,但现实中的他可是香港游泳队出身,及后才从模特儿途径踏入演艺圈。他笑言自己是个很积极的人,参加可口可乐广告试镜时,便曾主动向导演争取:“我可以再做更好的一次吗?”主动为自己争取机会。

从最初的广告模特、平面模特儿,到后来接演小角色、特约演员,朱鉴然一步一步累积经验,也慢慢摸索属于自己的演员之路。他更分享,曾经有一场戏只是从车上走下来,再走进医院,却因为站位问题挡住了古天乐的镜头,被导演当场骂得很惨。但对他而言,这些看似微小的角色与经历,都是成为演员过程中不可或缺的累积。

他认为,有机会就应该去接,一步一步做自己想做的事情:“如果导演找到你,代表导演认为你有能力胜任这个角色。”对于年轻演员,他也鼓励有试镜机会就应该去尝试,因为有时候一个试镜就是一个Signal,告诉你应该勇敢跨出一步。与试镜有关的机会都可以尽量尝试,即使是素人,也可以通过Reels展现自己的能力:“不要轻易找理由放弃,Trust yourself,listen to yourself。”

杨偲泳是香港女子排球乙組的球员之一,虽然她谦称自己是业余队队员,但对于如何从运动员转而投身演员,她解释是因为参与幕后制作而得到MV试镜,逐渐发现自己喜欢演员这个职业,自称性格内向的她,却在镜头前能找到自己的“舒适圈”。

曾凭《毒舌大状》入围《金像奖》最佳女配角的杨偲泳,在片中饰演正义女律师方家军。回想当时的拍摄过程,她坦言其实对自己没有太大信心,也感到相当紧张。反而是在观察黄子华、谢君豪等演员的演绎时,看见他们在角色中流露出的温暖时刻,让她慢慢学会放松自己:“有时候拍戏经验越来越多,但也会越来越容易挑剔自己。”

她坦言,现时香港电影产量已不似过往般蓬勃,演员很多时候都要面对等待机会、等待开戏的阶段,因此更需要拥有一颗强大的心脏:“我们要面对很多失败的时候,比如面对试镜的失败,能不能遇到一个好角色也是缘分。每一次失败都告诉自己,下一次要再好一点。”

不过,她也认为,面对失败并不意味着要不停向前冲,有时候也需要允许自己停下来:“失败后也需要给自己时间休息,躺下、沉淀,准备好之后再重新面对。不同职业都可以Take a break。学会在失败中生存,也是人生的一部分。”

对于未来的角色,她坦言演员其实都很“贪心”,什么角色都想尝试。她曾经想过挑战“打女”,也喜欢杨紫琼能够驾驭不同角色的突破,例如《魔方小姐》。目前的她则比较随缘地接受不同的角色邀约,希望在不同角色中继续探索自己的可能性。

金燕玲 X 胡翠儿《金燕玲的光影人生与跨世代对话》

“金燕玲半世纪光影路 從人生取把岁月活成角色”

香港资深女演员金燕玲与胡翠儿导演以《金燕玲的光影人生与跨时代对话》走进校园开讲。入行至今逾50年的金燕玲,过往在多部作品中都有精彩表现,曾4度夺得金像奖最佳女配角,因经常饰演配角而被封为“配角天后”。她表示,很庆幸自己至今仍可以做喜欢的事情,而今天的成就,则是来自多年来不断累积的人生经历与工作经验。

经历过无数健康与人生挑战的她,2019年及2021年先后两度确诊癌症,心脏也曾植入支架,甚至曾亲自照顾父亲,为他处理失禁问题;人生中亦经历过两段婚姻。面对接踵而来的生活难题,她没有被病魔与挫折打倒,反而在一次次的人生历练中,更懂得珍惜当下与生命。

金燕玲形容,演员就像导演手中的棋子,导演必须清楚角色是什么,以及演员要如何呈现。不过在她眼中,演戏从来不只是单纯“扮演别人的人生”,有时候,角色反而成为她与自己人生对话的一个出口。

她坦言,这部电影需要学跳舞,而跳舞也意外成为她走过人生低潮的一种方式:“我有一段时间很不开心,反而是跳舞陪我度过那个阶段。”对她而言,真实人生所经历过的情绪,并不会在踏入片场后被切割开来,反而会在某个角色、某场戏里重新被唤起。尤其在饰演妈妈时,她也会把自己真实的人生经历放进角色里,让角色不只是剧本上的人物,而是带着自己生命痕迹的人。

在她看来,演戏其中一个最重要的能力,是学会站在对方的位置思考。“每一段关系都需要尝试理解对方,才能达到最好的沟通。”这份换位思考,不只存在于角色与角色之间,也存在于导演与演员之间。演员不能只顾着完成自己的表演,而是要理解导演真正想表达的是什么,再从中找到自己的位置。

谈到自己的表演方法,金燕玲坦言自己并非接受电影专业训练出身,今天所累积的一切,都是一步一步在工作中磨练出来的。每一次拿到角色,她都会先与导演沟通,包括角色的人设、背景,以及导演希望角色呈现的方向,再慢慢消化成自己的理解。

“我不认为自己是技巧性的演员,也不想让观众觉得我在演戏。”对她而言,最高境界并不是让观众看见她有多会演,而是让观众忘记她正在“演”;她会吸收导演的想法,再结合自己对角色的理解,找到最自然的演绎方式,真正融入角色里。

入行至今超过半世纪,金燕玲分享一次出席澳门活动时,重新看回自己40年前自己演的电影,心中别有一番滋味:“40年后重新看自己的电影,觉得作品可以保留下来给后人欣赏也是一种传承与光荣的事。希望无论经过多久,年轻人都能够继续看到自己的作品,看到我这位演员的努力与演技。能坚持到现在还在这行,因为自己是真的喜欢这个行业。”

提到对想入行新人的建议,金燕玲坦言,自己一路走来从没有经纪人带领,而是从一个个小角色开始,靠自己一步一步走到今天:“她相信,只要把每一个角色做好,别人一定会看到你的努力。”她也提醒年轻演员,不要总觉得自己不够好,演员本身的素质,不应该被“配角”、角色大小或角色定位所限制。对她而言,角色无论大小,最重要的是把属于自己的角色做好,让人物留下印象。此外,她认为演员更要保持对人生的敏感度,因为演员演绎的始终是“人”,只有不断观察生活、感受人与人之间的情绪变化,才能将真实的人生经验转化为表演的养分,让角色更加有血有肉。

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